Ateliere de dezvoltare personală, comunicare și socializare prin teatru
GRUPA 15-18 ANI

Infomații generale despre metodele de lucru cu copii:

​

        Teatrul în Educație (Theatre In Education) este o metodă de lucru ce folosește teatrul ca instrument al procesului de învățare. Sunt create situații pentru a le permite participanților (elevilor) să înțeleagă problemele, să exploreze relații, să obțină și să evalueze soluții. Este un program coordonat și structurat ce combină elementele teatrului prin participarea activă a cursanților la activități în cadrul cărora ideile tuturor sunt explorate.

​

        Prin procesul de lucru colaborativ, produsul creativ generat abordează o anumită temă sau problemă socială specifică vârstei grupului cu care se lucrează. Curricula unei astfel de practici se dezvoltă în funcție de context, este dinamică și presupune o interacțiune între traineri, cursanți și comunitatea din care fac parte.

​

        Principiile esențiale ale acestei practici: este condusă de cercetare/documentare; trainerul este facilitator al activităților; promovează dorința de înțelegere; generează cunoștințe; are o structură echilibrată, dar flexibilă; promovează asumarea responsabilității; are o construcție logică; dezvoltă abilități și calități.

​

Avantajele Teatrului în Educație

 

        Abordând metoda Teatrului în Educație, participanții învață despre problemele individuale și sociale, explorează evenimente și conexiuni. În acest proces, cunoștințele lor se bazează pe experiențele lor reale, lucrează în echipă și sunt încurajați să îi înțeleagă pe cei din jurul lor. 

        Caracteristicile comune ale utilizării Teatrului în Educație sunt următoarele:

         1.  Imaginația și creativitatea – concepte esențiale ce sunt concentrate pe înțelegerea

comportamentului uman, despre modul în care oamenii se simt și acționează în anumite situații;

         2. Joaca – jocul este o activitate importantă în procesul de dezvoltare al omului;

         3. Aspectul social – prin intermediul teatrului, omul se cunoaște pe sine și societatea din care face parte;

         4. Rezolvarea problemelor prin creativitate – teatrul este o activitate socială, participanții lucrează împreună, formând legături sociale.

        5. Performance-ul sau spectacolul – prin activitățile desfășurate în cadrul Teatrului în Educație se creează un spectacol/ performance care va fi prezentat în fața unui public.

 

Cele 5 avantaje principale:

​

• dezvoltarea emoțională;

• dezvoltarea exprimării personale și a stimei de sine;

• imaginația creativă;

• înțelegerea și cooperarea socială;

• încrederea în sine în public (când vorbim despre încrederea în sine în public ne referim la capacitatea de a gândi rapid sub presiune și curajul de a putea articula ideile în fața unui public).

​

Teatrul devised/colaborativ

​

        În definiție, termenul  devise înseamnă a inventa un plan, un sistem, obiect etc., de obicei utilizând imaginația într-un mod inteligent: „devise = to invent a plan, system, object etc., usually cleverly using your imagination.” În cadrul atelierelor se aplică utilizarea imaginației de grup prin ajutorul exercițiilor de improvizație cu scopul de a crea un spectacol, iar apoi un text dramatic. Improvizația este o acțiune nescrisă, nerepetată, spontană ca răspuns a unei direcții a unui lider, incluzând, de obicei, detalii despre cine este, unde este și ce face acolo.

​

Avantajele Teatrului devised/colaborativ

​

• Facilitarea dobândirii de instrumente creative ca urmare a utilizării limbajului teatral

• multidisciplinar (implicând corpul, mişcarea, sunetul, ritmul, gestul, cuvântul şi imaginea);

• Experimentarea unor noi posibilităţi de comunicare verbală şi non-verbală şi interrelaționare umană;

• Învăţarea unor metode de autoconcentrare, relaxare şi autoorganizare;

• Canalizarea constructivă a conduitelor motorii inadecvate, agresive şi/sau violente, ţintind prevenţia fenomenului violenţei şcolare, precum și dezvoltarea abilității de gestionare a conflictelor;

• Promovarea bunăstării individuale şi de grup, precum şi a incluziunii sociale;

• Dezvoltarea abilităților proprii de înțelegere și gestionare a emoțiilor;

• Stimularea spontaneității și a curiozității;

• Prevenirea lipsei de interes şi a atitudinilor de ostilitate faţă de cunoaştere.

​

Etapele procesului de lucru:

​

1. Prezentarea unor termeni cheie ai textului teatral (conflict, premisă, acțiune, personaj, loc, timp). Exerciții practice (atât de actorie, cât și de scriere) pentru a înțelege termenii, dar și pentru cunoaștere.

2. Construcția personajului pornind de la fiecare cursant; dezvoltarea acestuia prin diferite tehnici de scriere și jocuri teatrale. Lucrul pentru personaj va fi atât individual cât și colectiv. Documentare și analizarea unor personaje din piese celebre.

3. Crearea unei linii a poveștii pornind de la personajele conturate. Exerciții de improvizație pe această linie. Exerciții ce vor fi înregistrate pentru a ajuta la scriere textelor finale. Documentare și analizarea unor piese de teatru celebre.

4. Corectarea și modificarea textelor transcrise pe baza materialelor vizuale înregistrate (în echipă). 

5. Pregătirea și prezentarea momentului teatral.

 

​